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ROMA:**
 * __USO DEL DESUSO__**


 * //__La ocupación de la ciudad: ¿Realmente es un tema actual?__//**

En este trabajo vamos hablar del tema de la OCUPACIÓN. Lo vamos a enfocar desde el punto de vista de “usar lo que no se está usando”. El objetivo es analizar de donde viene esta acción, sus orígenes, investigar cómo surgió, evolucionó y como ha llegado a nuestros tiempos, o sin embargo, si todo esto no se dio en ningún momento atrás y es un tema de nuestros tiempos exclusivamente. Vamos a exponer los conflictos que genera, sus derechos, sus ideales, sus actividades… todo esto con el fin de conocerlos a fondo para poder tener una actitud crítica ante ellos, y poder debatir si todo esto es tan actual, tan conflictivo, tan ilegal y tan injusto como pensamos o por lo menos como piensa la gran mayoría. La idea básica y primera que tenemos de los ocupas es que ellos llegan, ocupan una propiedad privada en desuso, pero que tiene su propietario, la habitan, y hacen todo lo que quieren con ella, viven todos los que quieren, sin pagar ningún tipo de alquiler, sin ningún tipo de contrato…¡Paremos aquí! Vayámonos un poco para atrás, miremos hacia la historia. De aquí partirá nuestro trabajo. Nos centraremos en la ciudad de Roma, y pretenderemos buscar a lo largo su historia algún tipo de ocupación que nos ayude a entender lo que está pasando en nuestros tiempos con los ocupas. En un principio nos parecerá que las ocupaciones que se han dado a lo largo de la historia no tienen nada que ver con las actuales, pero tras una investigación y una reflexión encontraremos relaciones.
 * 1.** **INTRODUCCIÓN**

Primeramente, vamos a estudiar la historia de Roma a partir de sus edificios más emblemáticos, ya que estos son los que generan la ciudad histórica. Y después de su estudio veremos que la ocupación de los edificios de la ciudad, no es un tema actual, sino que se ha dado a lo largo de toda la historia, de manera más o menos polémica, más o menos legal, pero siempre ha estado ahí. Todos los edificios eran y son construidos para un fin, este fin normalmente tiene una naturaleza caduca debido a que las civilizaciones y la sociedad avanzan y las necesidades se transforman. Pero ahora bien, el fin caduca, pero en algunos casos el edificio no. ¿Qué hacer con ese edificio? ¿Dejarlo caducar como su propio fin? De ahí surge la idea de ocupación. Los edificios no caducan y por lo tanto no mueren, por lo que son nuevamente utilizados para otras necesidades. El edificio se construye y es utilizado por aquel que lo hace, tras su uso y cuando ya no es útil lo abandona, y detrás llegan otros con nuevas necesidades, que toman estos edificios y los adecuan a estas necesidades. De esta manera las personas y los usos vienen y van ocupando el edificio, sin embargo el edificio siempre permanece. En el caso de Roma, tenemos multitud de ejemplos. Con la construcción de los grandes monumentos en la época del Imperio, estos fueron pasando de civilización en civilización, era tras era, todas ellas dejando huella sobre los edificios tras su uso para su determinada necesidad, y dejándonos un legado de gran riqueza. Para entender esta nueva, y a la vez vieja, concepción de ocupación estudiaremos algunos ejemplos de la ciudad de Roma. Estos son: el Coliseo, el Teatro Marcelo, el Castillo Sant’ Angelo y el Mausoleo de Augusto.
 * 2.** **CAMBIOS DE USO**


 * 2.1** **MAUSOLEO DE AUGUSTO**

· **__Historia__**

En el año 28 a.C. el emperador Augusto construyó una tumba monumental para él y su familia en la parte occidental del campo del Marte. Este lugar fue elegido para llevar a cabo una gran remodelación de la ciudad de Roma y sirvió para presentar la nueva imagen de la arquitectura del imperio y fortalecer así la presencia política y de propaganda del emperador. El valle del Campo Marte estaba situado fuera del pomerio de la ciudad, la frontera sagrada de Roma, entre el Capitolio, las colinas del Quirinal y el río Tiber. Agripa fue quien remodeló toda esta área, y se construyeron importantes edificios dedicados al ocio y al culto, entre otros: el Saepta, el Ara Pacis, el Panteón y el Mausoleo. La palabra "mausoleo" proviene de cuando Mausolus, rey de Asia Menor muere en el año 353 a.C., y su mujer, la reina Artemisa, ordena construir en su honor una bellísima tumba, una de las siete maravillas del Mundo Antiguo. El primero en ser enterrado en el mausoleo de Augusto fue Marcelo, el yerno de Augusto, que murió en el 23 a.C., después el propio Agripa fue enterrado en el año 12 a.C. y posteriormente, Octavia, Druso, el propio Augusto, Livia su mujer, Germánico, Agripna, Tiberio, Calígula, Claudio Británico, Vespasiano y Nerva.

· **__Descripción__** El mausoleo ocupa una superficie de una hectárea, tiene una base circular con 87,32 m. de diámetro y 40,55 m. de altura y está compuesto por cinco anillos con paredes radiales que crean una estructura concéntrica con pasillos unidos entre sí. Estos corredores guardaban las urnas con las cenizas de la familia imperial. Sobre la sala central se elevaban dos tambores circulares superpuestos. La parte exterior fue cubierta por mármol travertino y por cipreses. Acompañando a la entrada del edificio estaban erigidos dos obeliscos egipcios (ahora uno está en la plaza de Esquilino y el otro está en la del Quirinal). La puerta de entrada estaba flanqueada por dos tablas de bronce con el //Res Gestae Divi Augustae//, resumen autobiográfico sobre los logros del emperador.

Dentro del monumento, a través de la galería que conduce a los muros más interiores, existen dos pasadizos que acceden al cuarto funerario central que tiene en su interior una construcción de forma circular rodeada por un pasillo anular. Esta construcción, en forma de pilastra central del edificio, posee en su interior una pequeña cámara, es el lugar donde se alojaba la urna con las cenizas del emperador. Es el centro de todo el conjunto, bajo la pequeña montaña de tierra del exterior, la definitiva tumba de Augusto. La planta del edificio que recibieron las cenizas del emperador y sus familiares recuerda de manera clara, incluso para un neófito en arquitectura, el dibujo que presentan algunas metopas que existen en tumbas romanas pertenecientes a personajes ilustres. La geometría que presentan estas metopas posee una reafirmación de la centralidad muy destacada. Los especialistas italianos las describen como un laberinto de forma circular y se encuentran expuestas en el Museo Capitolino de Roma. Son metopas que pertenecieron a monumentos funerarios en Porta Flaminia y que reproducen de manera exacta el dibujo de la planta del Mausoleo.



El símbolo circular y concéntrico encierra un significado de carácter íntimo para el propio Augusto y delimita el lugar elegido y con un alto valor sacro. La forma representada es reflejo de su voluntad de establecer el lugar a donde los hombres regresan tras su muerte. Según Sondgrass: // "El centro tiene otro significado. No solamente es el punto de origen del que emanan todas las cosas, sino también el punto de su retorno último. Hay dos posibles direcciones del movimiento a lo largo de los radios que juntan los puntos en la circunferencia del círculo con su centro: la primera, desde el centro hacia la circunferencia, y la segunda, desde la circunferencia de vuelta hacia el centro. Estas fases complementarias del movimiento, centrífugo y centrípeto, comparables con las de la respiración y la actividad del corazón, dan la imagen de la sucesiva manifestación y reabsorción de las existencias. Desde el centro como núcleo proceden las tendencias cósmicas de emergencia y divergencia, de expansión y emanación: el Uno produce lo múltiple, lo más interno avanza hacia lo externo, lo inmanifiesto se manifiesta y lo eterno se desarrolla para exteriorizar los ciclos del tiempo. // // En la fase complementaria, las fuerzas cósmicas de reintegración y convergencia, de concentración y conjunción, tienden a volver hacia el centro: la multiplicidad retorna a la unidad, lo externo se internaliza totalmente, la manifestación se oculta y el tiempo se absorbe en el punto estático de lo atemporal." //
 * __

El edificio según Vitrubio __** El edificio del Mausoleo, proyectado y construido en el mismo momento que el resto de los principales edificios del Campo de Marte, y seguramente con autoría del propio Agripa, es a su vez contemporáneo a la publicación del texto "De Architectura" de Vitruvio. Es muy significativo volver a comprobar cómo en el mismo tiempo histórico, en la ciudad de Roma, se llevaban a cabo las obras de arquitectura más importantes de la cultura romana y como entre ellas se encuentra el texto vitruviano. Y como este texto ha sido presentado hasta ahora de forma ajena al movimiento cultural y simbólico que Agripa y Augusto llevaban a cabo, y sin proponer posibles relaciones entre él y los edificios erigidos. La intención de Agripa, como posible arquitecto del mausoleo, fue la de construir un edificio que permitiera atender de manera completa a las tres partes de las que consta la Arquitectura antigua, y que él, como Vitrubio, detalla en el capítulo III del Libro I de su tratado: //"Partes ipsius architecturae sunt tres, aedificatio, gnomonice, machinatio"// Tres son las partes de la arquitectura: la Edificación, la Gnomónica y la Mecánica. El Mausoleo posee un valor simbólico muy importante, representa con su arquitectura el lugar donde regresaran los hombres tras su muerte. El Mausoleo "materializa el propósito más fundamental del hombre: el de un retorno a su propio centro verdadero." El edificio, como síntesis construida de lo trascendente, representa con su forma el "centro verdadero", los cinco anillos concéntricos situados bajo el montículo de tierra son así formalizados a través del conocimiento que la ciencia gnomónica ofrece al arquitecto. Es la gnomónica la ciencia que permite a la Arquitectura ser un hecho cosmológico, una aplicación de los principios metafísicos en el ámbito de lo sensible y una sublimación de la materia. Es la arquitectura una "síntesis" edificada del cielo en la tierra, "Como arriba es abajo; como abajo es arriba". El cosmos es en la astronomía neoplatónica una esfera en cuyo centro se encuentra la tierra. Este cosmos, como arquetipo astral, simboliza una matriz universal regida por principios eternos e inmutables; quien la comprenda asimila sus virtudes. El Mausoleo atiende en la disposición de sus elementos y con su simbología arquitectónica, a los postulados que la ciencia de la gnomónica establece, y que Vitruvio detalla en el Libro IX de su tratado. Solo conociendo los postulados que establece la gnomónica se puede construir un edificio con la forma del Mausoleo de Augusto en Roma. Además, es necesaria en toda obra de Arquitectura la participación de la Mecánica. Es la Mecánica la ciencia que comprende los efectos de la rotación cósmica y la presencia de la Luz en la tierra. Escribe Vitruvio en su Libro X: //"La mecánica en su conjunto se ha generado a partir de la misma naturaleza, bajo la guía y la dirección de la rotación cósmica. Así es, si consideramos y observamos el incesante movimiento del Sol, de la Luna y de los cinco planetas ( Es decir, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno como el mismo Vitruvio indico en el libro IX, 1, 5) comprenderemos que si no recorrieran sus órbitas de manera mecánica, sería imposible que tuviéramos Luz en la Tierra".// Designa Vitruvio a la mecánica un origen natural y cósmico, y por lo tanto para entender correctamente sus palabras debemos de ver a las máquinas como resultado de este origen, demostración en la tierra de la fuerza del cosmos, del orden del universo que tiene un principio divino. La mecánica según Vitruvio es una manifestación de la divinidad. ("el incesante movimiento del Sol, de la Luna y de los cinco planetas"). Y por ello no solo las máquinas pertenecen a esta ciencia, sino también su efecto, "el movimiento" es parte fundamental de sus preceptos. El movimiento en su afección más amplia y relacionada siempre con la edificación y la gnomónica, como parte integrante de la arquitectura, reflejo //"del incesante movimiento del Cosmos"//. El recorrido de acceso al centro del edificio del Mausoleo obliga a realizar, a quien lo visita, un movimiento concéntrico. Este recorrido entre los cinco anillos construidos con centro geométrico en el lugar donde se encuentran las cenizas del emperador, el "Hijo del Sol"; es una simple analogía cosmológica que rememora el movimiento de la rotación cósmica, y que permite comprender, de la manera más completa, la arquitectura edificada en aquel lugar, y de esta forma alcanzar la obra completa de arquitectura, o dicho con las palabras de Vitruvio: //"Summum Templum Architecturae"// el Supremo Templo de la Arquitectura. Debe el artífice comprender las tres partes de las que la Arquitectura se compone y así, y según las primera palabras escritas por Vitruvio en su tratado, entender que: //"La arquitectura es una ciencia compuesta de numerosas enseñanzas teóricas y prácticas, y que solo a través de ellas se podrá juzgar la perfección que las edificaciones alcanzan mediante las demás artes."//

· **__Usos__** El terreno donde se erige el mausoleo, era conocido como Campo de Marte (dios de la guerra). Situado por debajo del nivel del río se inundaba con frecuencia. Aquí se erigían los templos dedicados a los dioses "extranjeros". Estos dominaban el campo que se extendía a sus pies utilizado por las legiones romanas para sus entrenamientos. Julio Cesar proyectó desecar la zona desviando el curso del río Tiber por detrás del Gianicolo pero fue asesinado antes de iniciar las obras.
 * __Siglo I a.C__**.

El año antes de convertirse en emperador, Octavio ordena la construcción de un panteón familiar en las afueras de la zona residencial de Roma, en el Campo de Marte. El primero en ser enterrado aquí es su sobrino favorito, Marcelo, casado con Julia, hija del emperador. Éste muere envenenado por su segunda esposa, Livia, que deseaba el trono de Roma para su hijo Tiberio. Tras Marcelo, los envenenamientos dinásticos hacen que el lugar se llene de urnas funerarias (más de 15 miembros de la familia). Poco a poco la zona se va llenando de templos. El primero en ser erigido es el dedicado a Marte, dios de la guerra. La ciudad comienza a expandirse en esta dirección.
 * __28 a.C__**__.__

Augusto muere y sus cenizas son enterradas en el núcleo central del edificio.
 * __14 d.C__**__.__

La familia Colonna convierte el edificio en una fortaleza con foso.
 * __Siglo X__**

Aprovechando que los papas han sido derrotados en Avignon por los franceses, el patriota Cola di Rienzo intenta resucitar la antigua República Romana. Desgraciadamente su ejército es derrotado y sufre un trágico final: es asesinado por un criado de la familia Colonna mientras daba un discurso.
 * __1354__**

El mausoleo se convierte en un jardín ornamental.
 * __Siglo XVI__**

Se construye a su alrededor un anfiteatro de madera y el mausoleo se convierte en coso, solaz para unos pocos elegidos.
 * __Siglo XVII__**

Se convierte en un circo.
 * __Siglo XIX__**

La parte superior se utiliza como sala de conciertos
 * __Siglo XIX y finales de los años 20__**

Mussolini recupera el monumento con el sueño de hacerse una tumba. Ordena construir palacios de estilo fascista alrededor del mausoleo para ennoblecer el lugar. El museo fue derribado luego de que empezara a deteriorarse, y en su lugar se reemplazó con el edificio diseñado por Meier.
 * __1930__**



El que en otros tiempos fuera el lugar de enterramiento más importante de Roma, es ahora un terreno lleno de maleza y cipreses.
 * __Estado actual__**


 * 2.1** **CASTILLO SANT’ANGELO**

· **__Introducción__** El Castillo Sant’ Angelo, también conocido como el Mausoleo de Adriano, fue iniciado por el emperador Adriano en el año 135 para ser su mausoleo personal y familiar y fue terminado por Antonino Pío en el 139. El proyecto, dirigido por el propio emperador, también contemplaba la realización del “Pons Aelius”, actual puente de Sant’ Angelo, para llegar desde el otro lado del Tíber. El castillo fue realizado por Bonifacio VIII, Alejandro VI lo cercó de fosos y bastiones, e hizo el corredor cubierto y descubierto que va hasta el palacio papal. El actual nombre del castillo proviene del 590, durante una gran epidemia de peste que golpeó la ciudad de Roma. El papa de la época, Gregorio I, vio al Arcángel San Miguel, sobre la cima del castillo que envainaba su espada significando el fin de la epidemia. Para conmemorar la aparición, una estatua de un ángel corona el edificio (primero una estatua en mármol de Raffaello da Montelupo, y desde 1753, una de bronce de Pierre van Verschaffelt sobre un dibujo de Bernini). Previamente, el Papa mando construir una capilla en el edificio. Aún hoy, conserva en líneas generales su estructura original del mausoleo de Adriano. · **__Descripción__** El edificio se compone de un basamento cuadrado sobre el que descansa un edificio cilíndrico coronado por otro cilindro de diámetro menor, en el interior había tres grandes salas superpuestas, aún conservadas, para las tumbas imperiales y una doble rampa helicoidal que aún puede recorrerse en parte. · **__Usos__** Es conocido con el nombre de Mausoleo de Adriano, ya que en un principio la construcción fue encomendada por el emperador romano Adriano, quién deseaba un lugar imponente para descansar sus restos y los de su familia. Tras su muerte, **el Castillo de San Ángelo continúo sirviendo por varios años como mausoleo para los emperadores romanos**, función que cumplió por lo menos hasta el año 217, en que Marco Aurelio Severo Antonio fue enterrado. Aureliano transformó el mausoleo en el 403 en fortificación y lo rodeó de murallas, un foso y cuatro torres, de esta manera cambia de uso y se convierte en edificio militar. La puerta (llamada después de San Pedro) quedó unida a la basílica por la “Portica”, el camino de los peregrinos medievales a la tumba del apóstol. En los siglos siguientes se mantuvo la función defensiva e incluso carcelaria. Los cuatro torreones fueron añadidos por Nicolás V y Alejandro VI: el de San Juan, San Mateo, San Lucas y San Marcos. Durante la revuelta de 1379 los romanos ocuparon el edificio con intención de derribarlo. Los papas trasladaron aquí su archivo secreto y el tesoro de la Iglesia. En la parte baja se hallan las mazmorras, que tanto temor infundieron durante siglos, por su terrible reputación como lugar donde se llevaba a cabo la represión vaticana. En 1901 fue convertido en museo. Actualmente contiene exposiciones de cerámica, armas antiguas, muebles y pintura renacentista y también acoge exposiciones temporales. Sus jardines sirven de espacio de ocio para niños, y de descanso para el viajero y para el romano. El pasadizo que une el Vaticano con el //Castillo// fue hecho por Alejandro VI en el siglo XV.
 * Mausoleo del emperador Adriano**
 * Fortaleza militar**
 * Residencia y refugio papal**
 * Lugar de represión vaticana**
 * Museo Nacional del Castillo de Sant’ Angelo**


 * 2.3** **EL COLISEO**

· **__Historia__** Los combates de gladiadores fueron la manifestación más dramática del gusto romano por los espectáculos públicos. Desde su inauguración por Tito en el año 80 d.C., el Coliseo, ese vasto anfiteatro construido para albergar los juegos, fue el centro de una industria que se extendía por todo el Imperio. “No dejéis que los bárbaros de Menfis continúen hablando de sus pirámides, ni que los asirios se jacten de Babilonia, ni que los jonios ensalcen el templo de Artemisa. Haced que el altar de los muchos cuernos deje de hablar de Delos, y que los habitantes de Caria cesen de exaltar hasta los cielos el mausoleo suspendido en el aire con oraciones extravagantes. Toda la admiración se la merece el anfiteatro del César. La fama hablará de él, y no del resto.” MARCIAL, SIGLO I D.C. Estas palabras del poeta Marcial, escritas con motivo de la inauguración del Coliseo de Roma, tienen algo de proféticas, pues no en vano este magnífico edificio habría de convertirse con el tiempo en el símbolo del poder y la resistencia de la Roma pagana a los ojos de la mentalidad medieval. En la actualidad tendemos a asociar el Coliseo con una imagen sangrienta inspirada en los combates de fieras y gladiadores que tuvieron lugar en su interior, pero el propio Marcial nos recuerda con sus palabras la dimensión arquitectónica del edificio, al situarlo por encima de las siete maravillas de la antigüedad. Hasta la fecha de su construcción, no se había levantado en Roma monumento alguno de dimensiones parecidas, e incluso en el siglo IV, cuando ya existían las grandes termas imperiales o templos como el del Panteón, el Coliseo seguía considerándose una de las grandes maravillas de la ciudad. Los juegos de gladiadores (//munera)// tienen una larga historia. En su origen están estrechamente vinculados a las celebraciones funerarias de la aristocracia. Tertuliano escribió a finales del siglo II d.C. que los <>. El primer combate de gladiadores tuvo lugar en Roma el año 264 a.C. en el funeral de Marco Junio Bruto Pera: tres parejas de combatientes lucharon a muerte en el Foro Boario. En los siguientes dos siglos, la escala y frecuencia de estos juegos aumentaron sin cesar. Los juegos tenían diversas modalidades: había espectáculos venatorios (luchas contra y entre animales), combates de gladiadores entrenados y ejecuciones de criminales condenados. Los juegos de gladiadores eran espectáculos públicos y, antes de que se construyeran edificios específicos para ellos, solían realizarse en el Circo Máximo y en el centro social y ritual de la ciudad: el Foro.

· **__Descripción__** El anfiteatro de Vespasiano, el Coliseo, fue el más famoso de todo el mundo romano. Conocido como anfiteatrum Flavium por el patronímico de Tito y Vespasiano, en la Edad Media recibió el nombre que hoy todos conocemos, Coliseo, por su proximidad a una colosal estatua de Nerón. El primer gran anfiteatro permanente de Roma en los Campos de Marte fue devastado por el gran incendio del año 64, y el emperador Nerón, volcado por completo en la edificación de su ambicioso proyecto de la villa palaciega de la Mansión de Oro, hizo erigir en su lugar una estructura temporal de madera. Tras el suicidio de Nerón, Vespasiano, el nuevo emperador, en un acertado gesto político, ordenó la construcción de un nuevo anfiteatro en los jardines de la villa de su antecesor para disfrute de los romanos. El emperador Vespasiano inició su construcción en el año 70 d.C., utilizando para su financiación el producto del saqueo de Jerusalén, en lugar de recurrir al erario público. Fue inaugurado por su hijo Tito en el año 80 d.C. Es el más grande de los anfiteatros romanos. Es, con mucho, el monumento antiguo más impresionante de todos los que quedan en Roma. El Coliseo sigue en pie a pesar de los desastres naturales. Fue herido por un rayo en el año 217 d.C. y quedó en tan mal estado que no pudo utilizarse durante varios años. De nuevo sufrió los embates de la naturaleza 30 años más tarde y, finalmente, en los siglos V y VI, los terremotos hicieron mella en su estructura. Hoy solo queda en pie la mitad norte del edificio. Aunque el diseño del Coliseo se basaba en toda una serie de motivos de larga tradición entre los teatros y los anfiteatros romanos, el resultado final fue una obra realmente única.

La estructura del edificio consiste en 80 grandes pilares de travertino. La fachada descansa sobre ellos y alcanza una altura de 45 metros. En cada nivel las arquerías están reforzadas por columnas embebidas, como en el Teatro de Marcelo. La primera planta era de orden dórico, la segunda de orden jónico y la tercera pertenecía al corintio. La cuarta se compone de una pared lisa con pilastras corintias. En la planta superior quedan evidencias de lo que fuera uno de los elementos más espectaculares de todo el Coliseo, el imponente toldo (velarium) que protegía a los espectadores de las inclemencias atmosféricas. La pista central no era maciza, sino que estaba recubierta de madera, y bajo ella había todo un complejo entramado de pasillos y recintos subterráneos, además de un sofisticado sistema de jaulas y contrapesos que permitía sacar a la pista hasta 64 fieras salvajes al mismo tiempo. Había, además, diversos mecanismos que permitían formar en un santiamén montañas y demás elementos paisajísticos ficticios como marco para la carnicería. · **__Usos__**

En el verano del año 80 d.C. las obras del Coliseo estaban lo bastante avanzadas para que tuviera lugar su apertura oficial. Las fiestas duraron cien días. No sólo se desarrollaron en el Coliseo, sino que al otro lado del Tíber, en un lago artificial construido por Augusto se celebraron batallas navales (naumaquia) y otras exhibiciones acuáticas. Según el testimonio del poeta romano Marcial, este tipo de espectáculos también tenían lugar en el Coliseo. Las evidencias arqueológicas sugieren que es verdad: se ha demostrado que el muro exterior de los cimientos bajo la pista, donde estaban los cubiles de los animales, es anterior a los muros internos de toba, lo que muestra un cambio en el proyecto. Sin los muros internos, esta zona podía inundarse con facilidad. Las exhibiciones que se daban en el Coliseo eran por tanto las peleas de gladiadores, los espectáculos venatorios, como la lucha de bestias, las exhibiciones acuáticas, que incluían carreras de caballos en el agua, y ejecuciones. El espectáculo comenzaba con el desfile solemne de los gladiadores encabezados por los trompetistas. Marchaban en fila de a dos, con sus yelmos y escudos, y hacían su entrada por la puerta oeste. Las exhibiciones de bestias y las //venationes// tenían lugar por la mañana. Las ejecuciones se llevaban a cabo en la pista a la hora del almuerzo, entre los bestiarios de la mañana y las luchas de gladiadores de la tarde. Los primeros gladiadores eran prisioneros de guerra condenados a muerte o esclavos. En la época imperial, sin embargo, también había entre ellos hombres libres que se incorporaban voluntariamente durante un periodo de tiempo determinado, luchadores profesionales y criminales convictos. En algunos casos se trataba de esclavos comprados por los entrenadores (//lanistae//) a amos poco satisfechos que los vendían a modo de castigo. Esta práctica fue prohibida por Adriano. Marco Aurelio amplió la prohibición, extendiéndola a los espectáculos con fieras. Para enrolarse, el gladiador tenía que hacer un juramento a obediencia. Formar un buen gladiador llevaba varios años; por eso pocas luchas eran a muerte. Era fácil para un gladiador obtener fama y dinero para luego retirarse confortablemente con los beneficios. Los gladiadores eran considerados de status social inferior. En principio, los miembros de las clases superiores no podían ejercer esta profesión, sin embargo, algunos emperadores lo permitieron, o incluso lo alentaron o lo ordenaron. También hubo mujeres gladiadoras, aunque era poco habitual, y en el año 200 d.C. se les prohibió el combate cuerpo a cuerpo. Había muchas clases de gladiadores, según el arma que utilizaran. A través de la literatura se conocen unas 20 especialidades, pero pocas se pueden describir en detalle.
 * __Anfiteatro__** **__del Cesar (Uso Original)__**
 * Peleas de Gladiadores**

En el espectáculo había combates cuerpo a cuerpo entre gladiadores, arbitrados por los //lanistae// (entrenadores de gladiadores) con una larga red. La elección del tipo de combate correspondía al organizador de los juegos. Una práctica bastante común eran las luchas entre gladiadores equipados de forma diferente. El combate no terminaba hasta que uno de los contendientes quedaba gravemente herido. En este momento sonaban las trompetas, el lanista contenía al vencedor y el vencido pedía clemencia con gesto tradicional. El patrocinador de los juegos se dirigía a la multitud para que decidiera si debía concederse o no el indulto. Si el perdedor había luchado bien, el público probablemente le salvaría la vida para poder verle pelear otro día. Después de una muerte, un funcionario (aparentemente disfrazado de Caronte, demonio etrusco del más allá) pinchaba con un hierro al gladiador vencido para asegurarse de que estaba muerto. A continuación, el cadáver era arrastrado con ganchos hasta la entrada conocida como Porta Libitina, o Puerta de la Ejecución.

El acoso de animales era muy del gusto de los romanos de la clase alta, y las //venationes// o exhibiciones venatorias eran un espectáculo muy popular. Con el tiempo los animales utilizados fueron cada vez más exóticos y los //venatores// (cazadores de la pista) los sacrificaban de manera cada vez más extravagante.
 * Espectáculos Venatorios (Peleas de fieras)**

Al final del II d.C. se puso de moda la caza del avestruz; se dice que el emperador Cómodo – que combaría personalmente en la arena – decapitó a un centenar en el anfiteatro, en una sola sesión, utilizando flechas con punta en forma de media luna. Los bestiarios (//venatores//), u hombres que se enfrentaban a animales feroces, eran reclutados y adiestrados de forma similar a los gladiadores, aunque siempre se les consideró de inferior categoría. Generalmente vestían túnicas cortas y ligeras, e incluso polainas decoradas, pero algunos luchaban desnudos. Normalmente no llevaban armadura, aunque en ocasiones utilizaban protecciones de cuero en el torso y en el brazo izquierdo. Las ejecuciones tenían lugar a mediodía. Una forma de ejecución era la denominada //damnatio ad bestias//, que consistía en atar a los prisioneros a postes colocados sobre artilugios con ruedas, que luego eran empujados hacia las fieras para que los devoraran. Esta práctica es famosa porque fue el suplicio al que se sometió a los primeros mártires cristianos.
 * Ejecuciones**

En el 325 d.C., el emperador Constantino promulgó un edicto condenando oficialmente los juegos de gladiadores. Esa medida fue en respuesta a las quejas que en ese momento aumentaron continuamente por muchos cristianos y no cristianos contra esta forma inhumana de entretenimiento. Pero, evidentemente, fue rechazado porque los juegos seguían y seguían. En 365 d.C., Valentiniano impidió que los cristianos condenaran los juegos de gladiadores y en el año 393 el emperador Teodosio dio otro golpe a los aficionados de estos juegos con el cierre de escuelas en todo el imperio de gladiadores. Sin embargo, los gladiadores continuaron dando espectáculo. En 404 d.C. el emperador Onorio prohibió permanentemente los juegos. Habían sido hasta ese momento trescientos veinticuatro años desde el acto de inauguración del anfiteatro y el gesto que podría ser su cierre definitivo. Pero no fue así. Su función dentro del juego continuó, aunque sólo para la caza de animales salvajes. El encanto de las peleas que excitan tanto a los romanos fue parcialmente satisfecho por //venatores//, los valientes cazadores de animales salvajes. En el año 410 d.C., con el saqueo de Roma por los godos de Alarico, la ciudad sufrió el primer gran golpe de su historia. Los magníficos monumentos imperiales y el orgullo de los romanos, fueron despojados de todo lo que tenía un valor, los templos fueron vaciados de sus tesoros y la estatuas del Domus y el foro fueron mutiladas. Probablemente incluso el Coliseo, sufrió graves daños en esa ocasión, porque doce años después, en la época de Valentiniano III, fue restaurado. Con el descenso de los vándalos en 455, Roma estuvo de nuevo bajo el fuego y la espada del invasor y por lo tanto se tenían que proporcionar nuevas restauraciones del Coliseo, que tuvieron lugar en 467. A pesar de ello, la fijación que tenían por un monumento romano era tan fuerte que en el mismo año tuvo que ser restaurado de nuevo. Estos tristes acontecimientos marcaron profundamente el destino de la ciudad. Se inició, de hecho, un lento pero constante éxodo hacia el campo y las montañas circundantes por parte de sus habitantes, en busca de una vida más segura. Era un lugar de gran drama en la historia de Roma. En ese momento, de hecho, se llegó a la terminación definitiva de la era gloriosa antigua y se inicio la era de la Edad Media. A pesar de la despoblación, la caza de animales salvajes fue siempre un reclamo eficaz para el público. Con gran generosidad, como de costumbre las grandes figuras del pasado, estos juegos en el anfiteatro los organizaban personajes ricos. Pero la situación financiera precaria del imperio y las repetidas incursiones de los bávaros hicieron que estos juegos se hicieran cada vez menos. Alrededor de 548 d.C., los soldados de Belisario, asediados y reducidos a la desesperación, rompieron las estatuas que aún adornan algunos edificios e incluso los que adornaban el Coliseo, para ser lanzados como misiles contra los godos, sus agresores. En esta trágica situación se llegó a extraer las abrazaderas de hierro que unían los bloques de travertino, con un increíble trabajo del cincel, para fabricar armas. Esto es la causa de todos los agujeros que desfiguran la fachada del Coliseo. Justiniano II finalmente canceló todas las subvenciones para los juegos y poco después, en un consejo, se decidió abolir completamente la caza de animales salvajes. El destino del Coliseo fue inevitablemente marcado a partir de estos hechos. La misma suerte corrieron todos los anfiteatros de todo el imperio. Caído en el abandono total, el Coliseo sufrió una gran decadencia. En él se refugiaban mendigos y los habitantes de los barrios marginales. Incluso en él se llevaban a cabo sacrilegios como ritos en la arena por los falsos profetas y seguidores incautos. Los hechiceros, brujos, magos y mujeres sin moral practicaban sus artes en los alrededores. Las incursiones de matones y asesinos que infestaban la ciudad encontraban allí un escondite seguro. Comenzó a subir, por lo tanto, leyendas increíbles, alimentadas desde el oscurantismo de la época, que hizo pintar una imagen sombría y mala de este monumento, que por entonces ya estaba en ruinas. **Fortaleza ** Hacia el año mil d.C., el Coliseo y otros monumentos vecinos estaban en posesión de los Frangipane, una familia señorial, junto con otras familias como la Stefaneschi, el Hildebrand y Pierleoni, que utilizaban estos monumentos como fortalezas contra las luchas de la ciudad de aquellos tiempos. Muchos monumentos fueron transformados en verdaderas fortalezas, y los templos paganos en iglesias cristianas. El Coliseo fue pasando de mano en mano hasta llegar a la Iglesia. Por esta época, se estaba extendiendo entre los habitantes el uso de pequeños altares, cruces y tabernáculos para conmemorar los primeros mártires cristianos que caían en todas las persecuciones. El Coliseo fue casi inmediatamente identificado como un lugar sagrado para estos recuerdos. En 1250, la Hermandad del Gonfalone se convirtió en el propietario del Coliseo. En un tramo de la tribuna, todavía intacta, construyó una capilla dedicada a Santa María della Pietà. Para su construcción se utilizaron parte del travertino del auditorio. Aquí, todos los viernes Santos, se celebra viacrucis. Las crónicas de la época declaraban enfáticamente que la afluencia de fieles a las ceremonias era tan alta que el Coliseo se llenó como en los tiempos antiguos. (Los cronistas de la época eran muy generosos al afirmar tal cosa si tenemos en cuenta la población que había entonces). Después de tantos festivales paganos que se dieron en la era antigua, los romanos se encontraron con que ya no tenían nada que celebrar. Para reemplazar de alguna manera, las fiestas paganas, la iglesia dio el carnaval como un período de libertinaje para llegar con más satisfacción a la Cuaresma. Fue inicialmente tres días, con uno de los cuales dedicado a la caza de los toros. Esta tradición de la caza de toros está relacionada de alguna manera a la caza, ya lejana, de los animales salvajes. A lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, las cacerías de toros fueron famosas en los carnavales. La caza de los toros tuvo lugar principalmente en la Piazza del Campidoglio y, más tarde, en las plazas medievales de Roma. En 1332, se organizó una gran cacería de los toros y, a diferencia de los demás, en esta ocasión se volvió a la arena del Coliseo. Unos combatientes que participaron eran jóvenes de las familias romanas más importantes. La batalla con los toros fue tan sangrienta en esa ocasión que dieciocho de estos jóvenes resultaron muertos y otros nueve resultaron heridos.
 * __Fin de las peleas de gladiadores__**
 * __Desastres y restauraciones por la invasión bárbara__**
 * __Continuación de los //venationes//__**
 * __Fuente de materiales y fin de las //venationes//__**
 * Refugio **
 * Santuario cristiano**
 * Plaza de toros**

Diecisiete años después de estos hechos, es decir, en 1349, un terrible terremoto azotó la parte del Coliseo. Si antes fue parcialmente salvado, después del terremoto el Coliseo se convirtió otra vez en una cantera de materiales. En 1417, el humanista Cencio escribió que “roto día a día, con consternación por la destrucción de las paredes de mármol del Coliseo a manos de los ciudadanos romanos, se preguntó si se podía llamar hombres a los ciudadanos que cometían esta profanación”. A partir de esto se propuso y se decretó un castigo extremo en contra a los destructores de los monumentos. Con la llegada del humanismo y el Renacimiento, los hombres de cultura regresaron a los monumentos en ruinas, con amor y humildad. Los poetas y los artistas fueron deslumbrados por la sabiduría antigua, y tenían como fin salvar a estos monumentos del vandalismo ciego y temerario. Pero poco o nada pudieron hacer, y la nueva barbarie romana continuó imperturbable su trabajo de destrucción. El Papa Polo II utilizó el travertino del Coliseo para construir el palacio de San Marcos y Sixto IV para la construcción del puente que lleva su nombre. Con estos materiales también se construyeron el Palazzo Barberini y los palacios del Capitolio.
 * El terremoto y de nuevo cantera**

El Papa Sixto V se propuso transformar el Coliseo en una fábrica de lana, pero afortunadamente la idea fue descartada. En uno de los muchos proyectos de renovación de la ciudad se planeó la masacre del Coliseo para que se gastara los materiales a lo grande. Y, de nuevo, se adelantó la finalidad utilitaria de la adaptación en una iglesia grande, como fue en el caso del Panteón. En el siglo XVIII se decidió considerar el Coliseo como un lugar sagrado que se dedicaría a la pasión de Cristo, para este fin fueron construidos dentro de él las Estaciones de la Cruz. Con el neo-clasicismo, y más tarde con el Romanticismo, se volvió a mirar estos restos con más respeto. El valor histórico y artístico que representa fue finalmente comprendido y apreciado por un gran número de ciudadanos. Los arqueólogos italianos y extranjeros y los historiadores comenzaron un cuidadoso análisis de todos estos hallazgos, que todavía aún no han sido completamente documentados. Poco a poco se fue desarrollando el concepto de condiciones de almacenamiento y la explotación de las ruinas. Incluso el papa Benedicto XIV dio una primera restauración efectiva del Coliseo, y luego en 1805 por el papa Pio VII, el arquitecto Valadier construyó el gigante contrafuerte de ladrillo que sostiene la valla exterior de mármol travertino. El papa Pio IX trabajó más que otros para su preservación. Quería terminar el trabajo de restauración iniciado por el papa Pio VII. Consolidó y restauró todas las paredes radiales de la sala. Con la unificación de Italia, el patrimonio arqueológico quedó bajo la tutela del Estado, el cual mira por esta nueva restauración de monumentos y la investigación de ellos.
 * Nuevamente santuario cristiano**
 * Restauraciones y conservación arqueológica**

En la actualidad, el Coliseo es la mayor atracción turística de Roma y miles de turistas pagan cada año por entrar y ver la arena. Ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones, destacando la increíble reconstrucción digital que podemos ver en Gladiator. Uno de los usos actuales del Coliseo, es la procesión del Via Crucis, presidido por el Papa , realizado cada Viernes Santo. También, en él está ubicado un museo dedicado al dios griego Eros, en el piso superior del edificio. En 1980, la <span class="wiki_link_ext">Unesco declaró el centro histórico de <span class="wiki_link_ext">Roma , incluido el Coliseo, <span class="wiki_link_ext">Patrimonio de la Humanidad. Desde <span class="wiki_link_ext">2000, las autoridades mantienen el edificio iluminado durante 48 horas cada vez que en algún lugar del mundo se le conmuta o aplaza una <span class="wiki_link_ext">sentencia de muerte a un condenado. A una distancia de diecinueve siglos después de su construcción, el Coliseo, sigue desafiando el tiempo en toda su grandeza.
 * Uso actual: turístico, museo, viacrucis**

· **__Historia__** El Teatro de Marcelo es un [|teatro] edificado en la [|Antigua Roma], parcialmente conservado. Fue promovido por [|Julio César] y acabado por [|Augusto] entre los años [|13] - [|11 a. C.] Fue dedicado a [|Marco Claudio Marcelo], sobrino de Augusto, en un acto de piedad, ya que este príncipe murió prematuramente en el [|23 a. C.] , antes de que este edificio se levantase en el [|Campo de Marte]. En el año [|17 a. C.], cuando las obras aún no habían sido terminadas, Augusto hizo celebrar en el teatro los famosos //ludi saecularis//, cantados por [|Horacio]. · **__Usos__** Era unos de los teatros más importantes de Roma. Se calcula que la cávea (129,80 metros de diámetro) podía albergar entre 15 000 y 20 000 espectadores, convirtiéndose así en el segundo teatro más grande de la [|Roma] de los Césares, por detrás del de [|Pompeyo]. El espacio destinado al coro tiene 37 metros de diámetro; el escenario, del que no quedan restos, estaba flanqueado por dos salas con ábside, de una de las cuales quedan aún en pie una [|pilastra] y una [|columna]. Detrás del escenario había una gran [|exedra] semicircular con los dos pequeños templos. El material de fachada es [|travertino] de la cantera del Barco, cerca de los Baños de [|Tívoli], el mismo que el del [|Coliseo]. Y también como en éste las arquerías se revisten de los órdenes clásicos superpuestos, en este caso el dórico ( [|toscano] ) abajo y el [|jónico] encima. Fue dañado en el incendio del [|año 64] y durante las luchas entre [|Vespasiano] y [|Vitelio] y fue finalmente abandonado a principios del [|siglo IV]. Rápidamente fue utilizado como cantera y, ya en el mismo s. IV, sus bloques fueron utilizados para reparar el [|puente Cestio]. En el año [|1150] fue transformado en [|fortaleza], lo que le evitó futuras destrucciones. En el [|siglo XIII], el edificio fue ocupado por la noble familia Savelli; en el [|XVIII] pasó a ser propiedad de los [|Orsini]. El hermoso [|palacio] [|renacentista] que ocupa el tercer piso de la fachada externa de la cávea es obra del arquitecto [|Baldassarre Peruzzi]. Las inundaciones del río enterraron la mitad de las arcadas del orden inferior y las bodegas de los artesanos y comerciantes se colocaron en su puesto. Las últimas excavaciones han puesto a la luz el plano de calpestio de época romana. El Teatro de Marcelo, tal y como lo vemos hoy, es fruto de una meritoria labor de restauración y liberación de postizos y ocupantes llevada a cabo entre [|1926] y [|1932].
 * 2.4** **EL TEATRO MARCELO**
 * __Teatro (Uso original)__**
 * __Abandonado – Cantera- Fortaleza__**
 * __Ocupado por nobles__**
 * __Destrozado por inundaciones__**
 * __Ruinas (Estado actual)__**

Después de ver la historia de Roma a través de sus edificios más emblemáticos, vamos a estudiar la ciudad ampliando un poco más el zoom y ver lo que ha pasado con la ciudad en su conjunto a lo largo de la historia. La ciudad de Roma ha sido invadida y ocupada en distintas etapas de la historia, sufriendo así una evolución que dará cara a su identidad como ciudad. El hecho de ocupar un territorio implica apoderarse de él, normalmente usando la violencia, instalándose en el mismo e imponiendo una serie de condiciones nuevas acorde al tipo de sociedad que habitará ese lugar. De este modo se crea un nuevo dueño, la ciudad pasa de unas manos a otras, igual que ocurre con los edificios cuando cambian de uso. La diferencia entre ambos reside en que en el primer caso se emplea la violencia y se persiguen objetivos distintos, como pueden ser económicos, políticos, estratégicos o incluso responder a los deseos de una persona, guiados por la ambición de poder. El segundo caso responde a una necesidad concreta, que puede ser la falta de espacio, la reutilización de un edificio olvidado, la vinculación de sus habitantes con el prestigio que aporta el edificio… muy diversas razones que se relacionan con cada edificio en particular y que hemos detallado en el análisis de los cuatro ejemplos anteriores: El Coliseo, El teatro Marcelo, El Castillo Sant’ Angelo y el Mausoleo de Augusto. Es evidente que la ocupación de estos edificios históricos y el cambio de uso que llevan consigo es un fenómeno estrechamente relacionado con la ocupación territorial de la ciudad de Roma, tiene sentido que se haya llevado de forma paralela, ya que la ciudad, sus edificios, las necesidades de la sociedad…son factores con un denominador común: la evolución de la historia. De este modo se puede entender que cuando el Coliseo, por poner un ejemplo, tuvo fines recreativos y lucrativos durante la roma de los césares, o fines religiosos durante la Roma de los papas. Sólo así podremos comprender a la ciudad en su conjunto, y apreciar su belleza y su carácter único. “Roma Capital tiene una personalidad propia, y es inútil compararla con sus precedente. Fruto de un proceso plural, Roma Capital es como un tapiz, cuyos tejedores trabajasen sin descanso aunque sin saber bien lo que están haciendo, y cuyos observadores próximos viesen sólo el reverso. Es como una vidriera: un conjunto opaco de manchas de cristal que cobra vida con los rayos de sol.” (1) “Se puede asegurar que ninguna ciudad ha ofrecido en su evolución un espectáculo igual.” (2) A continuación detallaremos las etapas de ocupación más importantes que ha vivido Roma a lo largo de la historia, desde su fundación (753 a.C.) hasta la Roma fascista (siglo XX).
 * 2.** **LA OCUPACIÓN TERRITORIAL DE LA CIUDAD DE ROMA**

Será a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando aparecerá la Roma Capital, la Roma del pueblo, creciendo siguiendo un espíritu progresista que originará un nuevo tipo de ciudad cuya expansión será planificada. Entre el siglo XIX y XX pasará de capital a metrópoli, ayudada por la Exposición de 1911.

· **__La Roma de los Césares__** “Roma nace en una llanura ondulada, vecina al Tíber y sus afluentes, que corren encajados en profundos tajos, presentándose casi natural, desnuda de árboles y casas, sólo con pequeñas viñas entremezcladas con grandiosas villas. En el medio de tal región surge casi de improvisto la Capital”. Toda esa topografía de colinas junto al río favorecía los asentamientos e irá marcando de un modo u otro el desarrollo urbano y paisajístico de la ciudad. Así la ocupación de las famosas siete colinas (El Capitolio, El Palatino, el Quirinal, el Viminal, el Esquilino, el Celio y el Aventino) marcarán la identidad de Roma. La ciudad se funda en el 753 a.C. y su forma urbana pasa de la inicial Roma cuadrada en el Capitolio y el Palatino, a la Roma republicana sobre las mencionadas siete colinas. La monarquía romana (753-510 a.C.) fue la primera forma política de gobierno de la ciudad-estado de Roma, desde el momento de su fundación hasta el final de la monarquía en el 510 a. C., cuando el último rey, Tarquinio el Soberbio, fue expulsado, instaurándose la república romana (509-27 a.C.). El poder y fuerza del imperio hicieron que los límites entre estos asentamientos en las colinas se hicieran cada vez más difusos, extendiéndose el tejido urbano hasta los límites de la muralla aureliana. Será la roma de los teatros, circos, anfiteatros, termas, templos, palacios, aljibes, acueductos, puentes y otras construcciones. El foro romano se convierte en la parte más importante de la ciudad y el lugar de sus principales edificios públicos. La ciudad irá creciendo de forma irregular, hecho que se observa en el tejido urbano. La traza regular de las otras ciudades romanas nada tienen que ver con Roma, se hace imposible la aplicación del esquema de //cardo// y //decumano// que dividen la ciudad. El trazado de vías y calzadas también determinarán la morfología de la ciudad. · **__La ocupación germánica__** A principio del siglo V, las tribus germánicas, empujadas hacia el Oeste por la presión de los pueblos hunos, procedentes de las estepas asiáticas, penetraron en el Imperio Romano. Las fronteras cedieron por falta de soldados que las defendiesen y el ejército no pudo impedir que Roma fuese saqueada por visigodos y vándalos. Cada uno de estos pueblos se instaló en una región del imperio, donde fundaron reinos independientes. El emperador de Roma ya no controlaba el Imperio, de tal manera que en el año 476, un jefe bárbaro, Odoacro, destituyó a Rómulo Augústulo, un niño de 10 años que fue el último emperador Romano de Occidente y envió las insignias imperiales a Zenón, emperador Romano de Oriente. · **__La guerra gótica: la Roma bizantina (535-552)__** El exilio y asesinato de la reina otrogoda Amalasunta en 535 por órdenes del rey Teodato fue aprovechado por el emperador Justiniano I como excusa para reconquistar Italia. Las tropas imperiales a las órdenes de Belisario desembarcan en el sur de la península en julio de 536 y ocupan Roma el 10 de diciembre del mismo año. En 537 Belisario es asediado en la ciudad durante un año por el rey godo Vitiges, quien ordena cortar 14 acueductos que suministran agua a la ciudad, mientras que Belisario manda que se tapien sus entradas para evitar que los godos puedan infiltrarse por ellos. Este primer asedio godo fracasa. Desde el verano de 545 hasta finales de 546 Roma vuelve a ser asediada, esta vez por el rey godo Totila, quien entra en la ciudad el 17 de diciembre de 546. Las fuerzas imperiales vuelven a tomar la ciudad a comienzos 547, aprovechando que estaba custodiada por una guarnición goda muy reducida. En la primavera de 547 el ejército godo intenta recuperarla. Los godos vuelven a atacar en 549 logran apoderarse rápidamente de la ciudad. En el año 552 las fuerzas imperiales la vuelven a recuperar, esta vez de forma definitiva. Era la quinta vez que la ciudad era tomada u ocupada por el imperio bizantino. Tras la reconquista bizantina de Italia por Justiniano I, Roma es una ciudad del Imperio bizantino. · **__La ocupación lombarda__** Los lombardos invadieron Italia en el año 568 y pronto ocuparon la mayor parte del norte y el Apenino central en torno a Espoleto y Benevento. El Imperio bizantino conservó el dominio de Génova, Rávena, Roma, el Lacio, Nápoles y el sur de la península. En el año 592 Roma es atacada por el rey lombardo Agilulfo. Es el papa Gregorio Magno quien negocia con los lombardos, logrando que levanten el asedio a cambio de un tributo anual de 500 libras de oro.

· **__La Roma de los Papas__** Durante esta etapa, que abarcará el Renacimiento y el Barroco, Roma se convertirá en la capital artística de Italia. Bajo el mecenazgo de los papas y reyes, se construirá una nueva Roma como si de otra ocupación distinta se tratase. El arte “ocupa” la ciudad. Durante la Edad Media Roma había perdido su esplendor monumental, y desde comienzos del siglo XVI se redefinirá, habiendo quedado reorganizados por Nicolás V y sus sucesores los Estados Pontificios. Durante el //cinquecento romano// se construyen la basílica de San Pedro, los palacios papales, el castillo de Sant’ Angelo, la vía Giulia, etc. Bramante, Sangallo, Rafael, Miguel Ángel…serán figuras representativas en la nueva imagen de la ciudad. De este periodo es destacable el plan urbanístico de Sixto V, basado en la conexión de las principales basílicas romanas visitada por los peregrinos, creando un sistema viario con perspectivas y uniendo núcleos eclesiásticos. Durante la Roma Barroca el espacio urbano adquiere más importancia, como es el caso de la plaza Navona, Spagna o el Popolo. Se prefieren los puntos singulares e hitos arquitectónicos en vez de planes globales. Es el momento en el que todos los elementos de la civilización antigua se adaptan al cristianismo. · **__La Roma Napoleónica__** A principios del siglo XIX surgirá un proyecto nuevo. Es el momento de la Revolución Francesa, del Imperio de Napoleón. El gobernador o prefecto francés Camille de Tournon se hace cargo de Roma, y entre 1809 y 1814 llevará a cabo un proyecto de reestructuración basándose en las ideas de la Ilustración y siguiendo dos líneas: la restauración monumental y la mejora del tejido urbano. También abrirá paseos nuevos con grandes parques urbanos. No introducirá una arquitectura nueva, seguirá el plano académico de Napoleón.

· **__Roma tras la brecha de Porta Pía__** Francia declaró la guerra a Prusia el 19 de julio de 1969. Tras la derrota francesa en Sedán, el ejército italiano rodeó y penetró los Estados Papales el 13 de septiembre de 1969. Las tropas de Italia entraron por el lado más próximo al Quirinal, sede oficial del poder soberano del Papa en Roma, o sea, por la Porta Pía. De este modo se vuelve a ocupar la ciudad de Roma. Se nombró una comisión de once ingenieros y arquitectos tras la toma de Roma para estudiar el crecimiento de la ciudad y el nuevo planeamiento. Mérode, el secretario privado y hombre de confianza de Pío IX, continuó su actividad liderando el proceso urbano en los primeros años de la Capital. En esta época se realizan nuevos barrios en el área de Macao y Castro Pretorio, del Viminal y del Esquilino, e incluso en la zona de extramuros de Prati.

· **__Plan regulador de 1883__** Este plan supuso la ocupación de tejidos históricos, llevando consigo la destrucción necesaria de los mismos. Aunque estaba orientado a la expansión de la Capital, preveía nuevos ejes que atravesaban la ciudad, demoliendo tejidos históricos para conectar estructuras importantes de la ciudad. Se llevaron a cabo transformaciones importantes en Roma, se construyen villas, nuevos barrios, el Corso Vittorio, las vías Cavour, Lanza, Zanardelli, Tomacelli y Arenula, nuevos puentes: MargheritaUmberto, Palatino, etc. Y focos urbanos: las grandes plazas Esedra y Vittorio Emanuele, y la plaza Colonna, centro de la vida pública.

· **__La Roma fascista (s. XX)__** Después de la Primera Guerra Mundial, Italia quedó en manos de un gobierno fascista guiado por Benito Mussolini, quien tomó la ciudad en 1922, convirtiéndose en otra nueva ocupación territorial de Roma. Se alió con la Alemania Nazi y declaró un nuevo Imperio.

La ocupación de la ciudad de Roma por distintas civilizaciones y momentos de la historia, y del resto de ciudades en general, conllevan a la yuxtaposición de tejidos urbanos, a la expansión territorial y a la destrucción como necesidad para la construcción que resuelve problemas urbanos, como pueden ser las inundaciones, el saneamiento, la conexión de zonas, etc. Vemos una vez más que la necesidad del cambio de uso se hace presente en el tejido urbano, siendo ocupado por nuevas trazas que destruyen tejidos históricos, edificios antiguos, ambientes urbanos y condiciones visuales. De este fenómeno surge el debate en torno al patrimonio. Lo nuevo a costa de lo antiguo, lo histórico. Cuando se convierte en algo necesario para el desarrollo de la ciudad, parece que no es tan cuestionable. ¿Cómo sino se iban a conectar las áreas de la ciudad? ¿Sería mejor dar un rodeo antes que trazar una línea que borre lo que hay bajo ella? A escala urbana da la sensación de que una línea poco puede destruir la ciudad, sin embargo es ese trazado de líneas, que no son más que las infraestructuras, las que articulan la ciudad, las que permiten que haya fluidez, las que favorecen el crecimiento, la comunicación, la vida cotidiana… son esas vías las que han mantenido unidas cada una de las piezas que conforman el mosaico expansivo de la ciudad de Roma, un mosaico que sin duda permanece vivo con el paso del tiempo.
 * __Conclusiones__**


 * 3.** **OCUPACION ACTUAL**

Después de ver distintas ocupaciones a lo largo de la historia, nos vamos a centrar en las ocupaciones de la actualidad. El movimiento okupa en Italia, específicamente en Roma, es un [|movimiento social] consistente en apropiarse de [|terrenos] desocupados, como [|edificios] [|abandonados] temporal o permanentemente, con el fin de utilizarlos como lugar de reunión o centros con fines sociales y culturales. El principal motivo es denunciar y al mismo tiempo responder a las dificultades económicas que los activistas consideran que existen para hacer efectivo el derecho a una [|vivienda] o en otros casos para denunciar cualquier otro tipo de inconformidad sobre algunos derechos. El movimiento okupa agrupa gran variedad de ideologías que suelen justificar sus acciones como un gesto de protesta [|política] frente a las dificultades económicas para acceder a una [|vivienda] y la especulación, defendiendo el aprovechamiento de espacios abandonados y su uso semipúblico como centros sociales o culturales. Son grupos de cierto número de integrantes, algunos mayores con gran afluencia de miembros. Para su protesta organizan actos sociales, manifestaciones, conciertos, etc.… dependiendo del grupo a considerar. En Roma hay unos 39 centros sociales, que se encuentran repartidos por toda la ciudad, concentrándose sobre todo en la periferia. Nos vamos a centrar en solos unos cuantos, y estudiarlos más en profundidad, para entender un poco mejor el funcionamiento y la dinámica de estos centros.


 * 4.4** **FORTE PRENESTINO**

· **__Historia__** La ciudad de Roma está rodeada por 16 fuertes militares, construidos en la segunda mitad del siglo XIX para crear una línea defensiva (llamado la trinchera de Roma) y un cinturón de protección a la nueva capital del Reino. Las estructuras fueron casi inmediatamente subutilizadas y finalmente abandonadas. En diciembre de 1976 el alcalde de Roma Argan pide al Ministerio de Finanzas, la transferencia de zonas de antiguos fuertes militares para uso como parques y servicios públicos del barrio. El 1 de Mayo de 1986 el fuerte es ocupado por un centro social autogestionado: el CSOA Forte Prenestino. (Centro Sociale Occupato Autogestito). Llevan cerca de 23 años de actividad, tanto política como social, convirtiéndose en uno de los centros más antiguos de la comunidad en Roma. La entrada en el centro social es a través de un puente levadizo que se mantiene fijo durante todo el año. Es característica la presencia de muchas habitaciones y túneles subterráneos en los que se organizan exposiciones y actividades. Entre los dos edificios que componen el centro de la misma comunidad, hay dos grandes plazas en las que, durante el verano, se construyen palcos y donde se celebran eventos. Dentro de la fortaleza y en el parque que lo rodea viven muchas personas en la autogestión. El centro social desde su apertura, a través de la auto-organización y auto-manejo, experimenta, proyecta y realiza muchas iniciativas culturales, políticas y sociales, agregando en torno a los propios proyectos sectoriales muy amplios y diversos de la población urbana.

· **__Actividades__** La autofinanciación es la única forma económica posible para sostener la restauración del fuerte. Durante los años de ocupación han nacido muchas de las estructuras estables, con vistas a llevar a cabo actividades tales como: el Infoshop, La Habana BBS, el cine, teatro y la saltimbanquis, el laboratorio de serigrafía y de dibujo, la escultura y la carpintería de taller, el gimnasio, el estudio HC Música Forte, la discográfica FRT Recordz, la sala de ensayos musicales, el laboratorio de diseño, laboratorio de cosmética natural, laboratorio de fotografía, estudio de tatuaje, el espacio autogestionado SPA, salón de té inTHErferenze, sala de vinos y Té, la cocina y el pub 12 de todo. Forte Prenestino ha sido y sigue siendo el promotor y el hogar de muchas iniciativas y actividades políticas, de carácter musical y cultural de los italianos e internacionales. Éstos son algunos: o Fiesta del trabajo: Un día lleno de conciertos y hasta tarde en el mismo tiempo que el concierto del primero de mayo en Roma. o Crack! Comics Festival Internacional de punta: de arte, diseño e impresión. Se celebra en junio. o RAS Real Authentic Sound. o Fiesta de la siembra / festival de la cosecha. o Hackaton 2000: El Prenestino Fort fue sede de la edición 2000 dell'Hackmeeting. o OcchiRossi. Festival de Cine Independiente de Fotografía. Nació en Fort Prenestino en 1993, gracias a los ataques frontales AK-47, One Love Hi Pawa y música a todo volumen la cuerda al mismo, una experiencia que tenía la intención de construir un circuito de auto-producción y auto-distribución de música alternativa a los canales oficiales y de la envolvente centros y la realidad social del movimiento.


 * 5.4** **CASA POUND**

· **__Introducción__** Casa Pound es una organización italiana de extrema derecha dedicada a proveer de vivienda a las familias italianas sin techo. Su nombre es en honor al poeta americano Ezra Pound. Su emblema es una tortuga, ya que esta lleva su casa a cuestas (el caparazón), vital para su sobrevivencia. La Asociación de Promoción Social “Casa Pound” es una asociación legalmente constituida y reconocida. Ahí termina la parte burocrática. Casa Pound utiliza la fuerza del voluntariado para difundir avanzadas visiones sociales. No es asistencialismo. No intentan mejorar la vida de las personas con pequeñas e inútiles mejoras.

· **__Historia__** Casa Pound nació de los sueños, proyectos y deseos de un grupo de gente joven que se reunían en el pub Cutty Sark de Roma, uno de los más bellos, liberales y rebeldes de la capital. Tiene la base en el grupo de música Zetazeroalfa, nacida en el 1997 y que empezó a tocar su música para la gente del Cutty Sark. El grupo se magnifica y se compacta. Del arte a la acción hay un pequeño paso: el 12 de julio de 2002, en vía Tiberina 801, se ocupa un lugar abandonado convirtiéndose en la Casa Montag. Se produce un salto de calidad política. El 26 de diciembre de 2003 se ocupa la vía Napoleone número 8 y se bautizó con el nombre del poeta Ezra Pound. Casa Pound se convierte en un lugar estable para acoger familias con problemas de vivienda. Aparecen más casas alrededor de la casa madre: Casa de Italia Parioli, Casa de Italia Boccea, Casa de Italia Torrino. El movimiento se hace notar por propuestas innovadoras como el Préstamo Social, dándose a conocer con prácticas de choque llevadas a cabo por los ocupas. Se suceden las conferencias, protestas y propuestas. Años después surgen Area 19 y el Círculo futurista de Casal Bertone. Los reaccionarios rojos actúan con estupor y desesperación, y después con abia. Se coloca una bomba delante del pub Cutty Sark que destruye el local. La respuesta es más cultura, más política y más solidaridad. Casa Pound entra en la Llama Tricolor. En 2008 Casa Pound sale de la Llama y adquiere una proyección nacional de la experiencia romana. El resto es historia reciente, miles de simpatizantes, 15 librerías, 20 pubs, 8 asociaciones deportivas, una web con 25 escritores en Italia y 10 en el extranjero y radio y 150 conferencias al año.

La tortuga es un animal que representa longevidad, por lo que es un buen augurio. Y el hecho de poseer un caparazón que es como su casa, que representa el derecho a la vivienda. Según la cultura oriental lleva en el reverso los conocimientos del mundo. Las tropas romanas utilizaban la formación tortuga en su lucha contra los bárbaros. La tortuga tiene una base octogonal porque se dice que el ocho es un número que expresa la potencia de Dios, la mediación entre el cielo y la tierra. La visión del mundo de este grupo es espiritual, y el individuo se alcanza solo en la comunidad. La tortuga representa esa comunidad, es un animal lento pero inexorable gracias a su coraza, como una armadura dispuesta a testudo. La concha es la idea, su visión del mundo.
 * ¿Por qué el símbolo de la tortuga?**

1. La reconquista nacional: Devolver al país la unidad moral, política y económica. 2. Soberanía popular, en contra de las grandes potencias: En contra de la globalización. 3. Control público de los bancos. 4. Reivindicar el producto nacional. 5. En contra de la multi-sociedad de razas. Fin de la inmigración obligada y la guerra contra los pobres. 6. Garantía un trabajo: Un deber social. 7. Contra el robo del futuro. Nueva formación en sanidad y asegurar las pensiones. 8. Garantizar el derecho a la maternidad y a la vida. 9. Acabar con la privatización de los servicios públicos. 10. Reclamar soberanía energética. 11. Derecho a la propiedad de la casa con el Préstamo Social. 12. Impulsar la educación, cultura e investigación: gratuita, universal y rigurosamente selectiva. 13. Reclamar la tierra para garantizar productos orgánicos nacionales. 14. El cine es el arma más fuerte, para un hombre sano y una nación fuerte. 15. El arte y la naturaleza somos nosotros. 16. Asegurar la justicia sobre la base del Derecho Romano. 17. Asegurar los medios defensivos de nuestra soberanía nacional. 18. Reescribir la constitución.
 * __Su lucha__**

· **__Actividades__** La actividad política de Casa Pound Italia es continua. Están presentes en los medios de comunicación locales y nacionales o en campañas de distribución de panfletos. En este país la política no soluciona las necesidades reales del pueblo italiano. Para ellos, la política es acción, la participación directa y popular e identificar la manera más fácil de resolver los conflictos e injusticias sociales. Desde esta visión activa, la temática principal de sus protestas son el trabajo, la economía y la solidaridad con quienes viven duros momentos en una sociedad que divide a la población en castas. Sus acciones son diversas, como la colocación de maniquíes para representar a las familias necesitadas, fuentes llenas de botellas con mensajes de apoyo a trabajadores expulsados de sus trabajos, estatuas encapuchadas por las muertes laborales o escenas de un crimen frente a los bancos, como por ejemplo una donde Santa Claus ha muerto a causa de un prestamista. Asalto a la casa de Gran Hermano, un programa que era un insulto a toda la población con problemas de vivienda. Recogida de firmas para el proyecto del Préstamo Social, para la creación de un ente público que se ocupe de construir casas y venderlas a precio de costo, sin tener que consagrar la vida a un banco con una hipoteca. Además del “tiempo para ser madre” para permitir que el padre que quiere trabajar a tiempo parcial para cuidar de su hijo mantenga el sueldo durante los primeros años de vida del niño. Ahora, batallas contra la privatización el agua y la reubicación de trabajadores. Estarán presentes en los intereses privados que pretenden “ser libres” en la nación o la comunidad, preocupándose siempre por los intereses de los ciudadanos. La cultura para ellos es un instrumento de vanguardia para comprender y transformar el presente. Para ello Casa Pound ha creado un laboratorio para proporcionar armas espirituales y culturales. El Ideodromo: http://ideodromocasapound.org/ La cultura es una experimentación física viva y gratificante. Se puede observar en el Teatro Non Conforme Filippo Tommaso Marinetti, en las exposiciones y provocaciones mediáticas del Círculo Futurista de Casal Bertone y en el arte el Turbodinamismo. Cultura para asaltar los bastiones del pensamiento único y recuperar todo.
 * __Política__**
 * __Cultura__**

1.3 Turbodinamismo es exaltar el gesto gratuito, violento y temerario, con deferencia (o respeto) al buen vestir. 2.3 El arte ha muerto desde tiempos inmemoriales; sólo revive en la inmediatez de la acción riesgosa y relega su fruición sólo después de alardear con amigos en el bar. 3.3 Al que nos pregunta qué trabajo hace el golpeador respondemos que distribuye virtudes en las décadas de apnea del vandalismo de fachada. 4.3 Confinar el arte a lugares y eventos santifica la prisión. Nosotros organizaremos evasiones espectaculares como las del actuar típico de los canallas de los años 20. 5.3 Los buenos de arte, los tramposos, los institucionalistas, esos malhechores han saqueado todo espíritu feroz y toda “…..” y hemos regresado para recuperarlo todo. 6.3 Contra la ansiedad de una bolsa de aire para sus paredes acolchadas nosotros exaltamos las suturas y los aparatos ortopédicos, los primeros auxilios y el maxilo-facial; se necesitan fracturas para enamorar a las enfermeras. 7.3 Estamos cansados de oír cantar a las víctimas y a los marginados, de ver glorificar profecías desérticas; reivindicaremos ese estilo necesario para apagar un incendio. 8.3 A los anestesiados políticamente correctos, les anunciamos que haremos pedazos sistemáticamente todo, sólo por el gusto de hacerlo. Sabemos muy bien responder en cada ocasión, porque da risa hacerlo; a los que preguntan por la razón de la intolerancia, esto no hace más que engrosar nuestro halo de vileza, pero nos hace reír. 9.3 Nuestra tendencia es absoluta y puntual al gusto por las irrupciones contra el estancamiento que prevalece. (Por eso) dictaremos la ley del mercurio. Pero el hecho de odiar prácticamente todo, no nos hace incapaces de cortejar a una mujer con rosas rojas. 10.3 El Turbodinamismo celebra la vida con la paradoja de la destrucción, celebra la carne y la aceptación titánica, disfrazando en la sonrisa el trágico impulso y la metafísica de la guerra. Degustaremos un buen sorbo de whisky mientras todo arde; hemos establecido que el futuro nos pertenece.
 * __Turbodinamismo__**

Cada uno tiene en la medida en que da. ¿Por qué el oro es lo que más vale? Porque no es vulgar, no es útil y brilla con leve esplendor. El oro brilla como la mirada de quien da. Nietzsche. La solidaridad no es un “sector” particular o un hobby, es un estilo de vida. Una actitud natural que se refleje en sus acciones políticas cotidianas. Hay numerosos compromisos concretos a favor de los más olvidados por el Estado.
 * __Solidaridad__**

Una visión espiritual de la vida tiene que pasar por músculos, nervios y tendones. El deporte es más que un pasatiempo. Son importantes el espíritu de equipo, el acondicionamiento exterior e interior del cuerpo y la búsqueda de la victoria, la valentía, el desafío. Casa Pound expresa todo esto a través de un equipo de rugby, un grupo de senderismo a nivel nacional, un equipo de waterpolo, un equipo de hockey en Bolzano y una escuela de fútbol en Lecce. El equipo es lo esencial.
 * __Deporte__**


 * 4.3** **ESC- ATELIER OCCUPATO**

Esc, es un centro social que se sitúa en un barrio muy céntrico de Roma, como es San Lorenzo. Es un espacio ocupado por estudiantes, investigadores, universitarios y precarios. Este centro social es una interfaz entre las universidades y la ciudad. Es una especie de taller para los estudiantes y así unir su forma de vida con la ciudad, que no exista una separación. Se realizan en el local una serie de actividades, como por ejemplo: exposiciones de jóvenes artistas, eventos musicales, representaciones teatrales… En este centro social, hay poco que decir del local, pues lo que más destaca es su actividad. Como ya hemos dicho antes es la relación entre los colectivos estudiantiles y la ciudad, pero principalmente esta mas relacionado con la Universidad de Sapienza en Roma.

· **__Actividades__** Ellos se ponen unos fines, para los cuales desarrollan unos proyectos. 1. Uno de ellos por ejemplo es el promover una universidad libre, para lo cual han creado el proyecto LUM, Libre Universidad Metropolitana. Es un experimento en auto-formación y en contra de los cambios constitucionales de la universidad. Trata de llevar a cabo el lado positivo de la autonomía, una producción independiente y libre del conocimiento a lo largo de las fronteras entre las universidades y las ciudades. Un taller realizado por estudiantes, universitarios, investigadores e incluso profesores. 2. Otro proyecto es INFOPRECARIA, es un centro de auto protección del empleo precario, que proporciona asesoramiento y asistencia jurídica como un instrumento de apoyo a la organización para conocer bien tus derechos. 3. INFOSHOCK, una organización contra los prohibicionistas. Defienden el derecho a consumir droga de forma controlada y libre por cada uno, pues dicen que es una vida libre y auto-organizada por cada uno con su propio cuerpo y tiempo. Dicen que prohibiéndolo lo que se consigue en fomentar el comercio de las drogas y las mafias. 4. COMMON: es un proyecto que implica la construcción de un entorno de red inalámbrica en el barrio de San Lorenzo, abierto y libre. Los objetivos son: crear una infraestructura de comunicación para el intercambio de información y materiales, facilitando el acceso compartido a Internet fuera de la lógica del negocio de las grandes empresas.


 * 4.4** **LAURENTINO 38**

Laurentino 38 es un centro social de Roma, que en este año hace 18 que se creo, por lo que para ellos es un año muy especial pues es como si cumplieran la mayoría de edad. Son un gran grupo de personas, que se van renovando a lo largo de los años, y que al principio se apoyaron en un artículo de otro centro social en Hamburgo, que se llamaba “18 años sin licencia de estado”. Actualmente están asentados desde hace esos 18 años en una gran urbanización que se llama Laurentino, y que está situada por el sur-oeste de Roma, cerca de la carretera de circunvalación. Antes de estar en esta zona, ocuparon en 1987 una granja abandonada. En estos años que llevan, han realizado actividades tanto de entorno social, político y cultural. Persiguen la lucha política, unas alternancias de ocupación, deseo de independencia, rebelión y de la sociabilidad. Hacen muchas iniciativas para combatir el racismo, el fascismo, el sexismo, para la liberación de los revolucionarios y revolucionarias en la cárcel; muchas iniciativas internacionales, para la difusión de estilos de vida alternativos, etc.

· **__Historia__** La idea de abrir este centro social, surgió en 1987, aunque ya estaba rondando desde 1985. Hicieron una reunión los tres grupos (bandas) más importantes de la zona, y de ahí salió esta idea. Como ya hemos dicho, primero ocuparon una gran granja abandonada, pero después se trasladaron al sitio actual de Laurentino. Han tenido muchos problemas para ser lo que son actualmente, pues tienen un lugar muy poderoso para ser una ocupación, pero a base de trabajo y esfuerzo lo han conseguido.

· **__Lugar__** El sitio en el que actualmente se encuentran es una urbanización de bloques en altura, los cuales fueron construidos por el estado, pero por diversos problemas no llegaron a dotarlos de todos los servicios necesarios para vivir, por lo que no llegaron a ser ocupados por sus dueños. A los dos años de la construcción, y al ver que no eran usados para nada, este grupo, decidió ocuparlo. En un principio todo estaba hecho un desastre, no había nada para poder vivir, eran unas condiciones precarias. Pero ellos mismos, han ido construyendo, año tras año, un buen lugar para vivir, sin un gran esfuerzo económico (sólo con el producto de la fábrica de cerveza y conciertos), pero con un gran trabajo de reciclado de materiales y físico en los que ellos podían "enseñar", enseñar a los que quieren aprender. En ese lugar se hacen muchas actividades. Está dividido en 4 plantas, a cada una de ellas se le da un uso determinado. La planta baja se utiliza básicamente para la entrada, después la planta primera consta de una gran sala para hacer conciertos y asambleas populares. En la segunda planta es donde se desarrolla la gran parte de todas las actividades del centro, en la cual hay una cocina, la cervecería, un pequeño escenario, una mesa de ping pong, un gimnasio, una sala de música para ensayar, y una gran biblioteca. Por último, en la actualidad el cuarto piso esta en mantenimiento. · **__Trabajos__** Entre sus trabajos, hemos encontrado una serie de escritos, de los cuales comentaremos brevemente algunos: Mai piu’ fascismo (nunca más fascismo): en este escrito nos comentan como una veintena de fascistas y racistas atacaron al centro social, quedando algunos compañeros heridos. A raíz de esto, hicieron una serie de manifestaciones a los que llamaban para acudir a todos los demócratas y antifascistas. Per qualche voto in più… (por unos pocos votos más...): aquí nos muestran sus diferencias con los fascistas. Pues ellos persiguen la sociabilidad, la ocupación de viviendas abandonadas… y los fascistas van en contra de eso por lo que apoyan todo tipo de desalojos e intentan ganarse los votos para las elecciones dándole viviendas o residencia a algunos.


 * 5.** **OTRAS OCUPACIONES**

Además de todas las ocupaciones estudiadas, en nuestra búsqueda nos hemos encontrado con otros muchos “tipos” de ocupaciones que nos han resultado interesantes y curiosas como para introducirlas dentro del trabajo. Con estas ocupaciones diferentes enfatizamos la idea principal del trabajo de que no solo existe la ocupación actual, y que hay otras muchas ocupaciones que a la vista no lo son, pero que en su esencia cumplen perfectamente la definición de ocupación.

**5.1.** **Santuario de Gatos de Torre Argentina** El [|Santuario de Torre Argentina] es un refugio para los más famosos gatos del mundo: los gatos romanos. Creado el año 1994 por dos mujeres italianas, funciona en pleno centro de Roma (Italia), en un lugar donde los gatos buscaron refugio del tráfic: el Área Sacra del Largo Argentina, tesoro arqueológico que data desde los años 400-300 a.C, y donde [|Julio César] fue apuñalado por su rival [|Brutus].

Hoy, el refugio da acogida a 250 gatos, que viven bajo la atención y el cuidado de un ejército de voluntarios venidos de diversos países del mundo. En el año 1994, Lia Dequel y Silvia Viviani se hicieron cargo de -los entonces- 90 gatos abandonados, enfermos y desnutridos que habitaban entre las ruinas. Comenzaron poco a poco a idear las estrategias necesarias para lograr reunir recursos para alimentar y dar cuidados veterinarios a estos gatos. Consiguieron un lugar dentro de las mismas ruinas para poder crear un refugio.

Actualmente el santuario sigue con tan buen funcionamiento gracias a su sitio privilegiado pues es un sitio muy estratégico que hace que los turistas lo visiten casi por obligación y gracias a sus donaciones o propinas pues se mantienen económicamente. Con la ayuda que recibe este santuario ayudan a otras 50 colinas estables de gatos en Roma. La mayoría de estos los gatos de Torre Argentina ha sido víctima del maltrato y el abandono. Por ello, el refugio tiene tres premisas de acción: no a la eutanasia felina, la esterilización de los gatos es obligatoria y la posible adopción de todos los gatos. Sin duda alguna todo esto es un ejemplo a seguir. Porque en todas partes hay animales sufrientes, pero lo más importante: en todas partes hay personas dispuestas a luchar contra todo para que ellos estén mejor.

Debido al gran interés que presenta la ciudad de Roma, ya que estamos hablando de una de las ciudades con más importancia histórica por sus ruinas de su antiguo esplendor, las obras arquitectónicas extraordinarias que concentra y sus incalculables obras de arte, ésta es elegida por muchos directores para el rodaje de sus películas. El gran número de directores que eligen esta ciudad como su escenario, hace que el rodaje de películas en Roma sea casi incesante. Esto conlleva que las calles, monumentos, iglesias e incluso el Vaticano, sean ocupados por todas las personas que suponen el rodaje de una película. Lo consideramos otra forma nueva de ocupación, ya que realmente lo que hacen consiste en lo mismo que los movimientos ocupas y las ocupaciones por cambio de uso a lo largo de la historia: llegan, lo utilizan y cuando ya no lo necesitan, se van. Pero sin embargo, nuevamente otro tipo de ocupación está bien visto, ya que con la producción de películas con el fondo de la ciudad, suponen una publicidad muy buena para darse a conocer a través de la gran pantalla, además de atraer en el momento de rodaje a multitud de personas, ya sea por trabajar en ella o por la gran afluencia de espectadores que generan.
 * 5.2.** **CINE**


 * 6.** **CONCLUSIONES**

Como ya habréis visto a lo largo del trabajo, la ocupación no es un hecho moderno, sino que se ha producido a lo largo de toda la historia. De hecho en Roma existe una fusión del pasado con el presente en ese aspecto, en la que los centros ocupas coexisten con edificios centenarios que ya sufrieron en “sus carnes” estos cambios de uso debidos a la ocupación. Después de nuestro estudio sobre el caso nos hemos dado cuenta de que la ocupación es algo más que la invasión de un edificio vacío para darle un uso de cobijo para personas sin hogar que perjudica a la persona propietaria del inmueble, producto de la falta de recursos y la necesidad. La ocupación puede ser un hecho premeditado para darle al edificio un uso social o humanitario que el Estado no puede ofrecer, como hemos visto en el caso de Casa Pound. Esta clase de ocupación es más un movimiento social que un acto ocupa en sí, generalmente los seguidores de cada sede ocupada responden a una ideología política definida y cerrada, no hay una total libertad para entrar y salir de un grupo.

Después de todo el recorrido por este tema: La ocupación; proponemos unos temas de debate. · Después de todo lo estudiado en este trabajo, ¿se sigue pensando en la ocupación como un tema actual? · En el tema de los edificios antiguos, ¿Se deben transformar los edificios a las nuevas necesidades? ¿O se debería mantener la integridad original del edificio y así dejar morir el edificio? · Los centros sociales adquieren su legalidad a cambio de prestaciones ¿Quién y cómo se debería regular lo que ocurre en esos centros? · ¿Respetan los centros de extrema derecha la dignidad de las personas permitiendo la entrada sólo a los que comparten sus ideas? · ¿Es la ocupación una escusa para difundir ideas? · ¿Quien tendría el derecho de propiedad si el dueño del edificio deseara recuperarlo? · ¿Ha cambiado en algo vuestra idea de ocupación?
 * 7.** **DEBATE**

· **//Roma Capital: invención y construcción de la ciudad moderna//** / José Ramón Alonso Pereira. Ed. Universidad Da Coruña. Servicio de publicación, A Coruña 2003, pág. 12. · **//Diario Romano (1893-94) y Roma (1894)//** / E. Zola. Ed. CVS, Madrid 1975, pág. 224. · **//La capitale incompiuta//** / A. Ravaglioli. Ed. Sugarco, Milán 1987 · **//Roman builders: a study in architectural process//** / Rabun M. Taylor. Ed. New York : Cambridge University Press, 2003 · **//La ciudad antigua: la vida en la Atenas y la Roma clásicas//** / Peter Connolly, Hazel Dodge. Ed. Madrid Acento, 1998 · **//Il colosseo//** / Aldo Pascolini. Ed. Roma : Armando editore, 1979 · **//Roma y Ciudad del Vaticano//** / Madrid : Anaya, 2008 · **//Las antigüedades de Roma//** / Andrea Palladio. Madrid : Akal, 2008 · **//Cincuenta años de urbanística en Italia, 1942-1992//** / Giuseppe Campos Venuti, Federico Oliva. Madrid : Universidad Carlos III: Boletín Oficial del Estado, 1994 · **//Historia de la forma urbana. Desde sus orígenes hasta la Revolución industrial//** / A.E.J. Morris. Ed. GG __Páginas Web__ · [] · [|www.wikipedia.org] · [] · [] · [] · [|www.casapounditalia.org] · [] · [] · [] · []
 * 8.** **BIBLIOGRAFÍA**

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CARTOGRAFÍA

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